Exposition – Terroir et art contemporain

À propos

Souhaitant mettre en lumière la synergie entre son terroir viticole et celui de l’art, le Domaine Deleuze-Rochetin invite la Galerie Valérie Delaunay. Dans ce cycle d’exposition, c’est le travail du peintre Olivier Lépront qui sera mis à l’honneur.

Le domaine Deleuze-Rochetin ouvre une nouvelle page autour du monde de l’art.
Le vin comme l’art sont des expressions de passions, d’histoire et de savoir-faire.

En tissant des liens avec des acteurs du monde de l’art, le domaine Deleuze-Rochetin a pour vocation de mettre en dialogue le boire et le voir, le plaisir de la dégustation et de la découverte et de proposer un espace de démonstration et d’échange où se cultivent la rencontre entre le vin, la création et la culture afin de célébrer l’harmonie des sens.
Souhaitant mettre en lumière la synergie entre son terroir viticole et celui de l’art, le Domaine Deleuze-Rochetin invite la Galerie Valérie Delaunay à imaginer la première édition de ce cycle d’exposition.
C’est le travail du peintre Olivier Lépront qui sera mis à l’honneur.
Certaines des œuvres présentées dans l’exposition seront inspirées de séjours dans le domaine et de la rencontre avec les passionnés du domaine.
Cette exposition sera ponctuée d’évènements, offrant ainsi aux visiteurs une expérience immersive et interactive. Le vernissage et le finissage, moments privilégiés de rencontre, se dérouleront en présence de l’artiste, Olivier Lépront.

Olivier Lépront.
Artiste français né en 1998, Olivier Lépront est diplômé des Beaux Arts de Paris en 2023.
La peinture d’Olivier Lépront est une invitation à plonger dans la peinture, à quitter le réel pour basculer dans le merveilleux. Il interroge la capacité de la peinture à transcender la banalité quotidienne, explorant la lumière qui émane de chaque objet, doudounes, sac à dos, vaisselles métalliques et autres objets du quotidien.
Ces éléments considérés comme insignifiants, deviennent des prétextes visuels pour capturer la lumière sur la matière, se transformant ainsi en sujets emblématiques et élevés au rang d’icônes.
Fortement inspiré des grands maîtres de la Renaissance, l’artiste métamorphose la surface réfléchissante de ces objets en véritables paysages. Chaque tableau est le résultat d’un processus de mise en scène et de recomposition de l’image dans des cadrages souvent serrés. Dans cette démarche, l’artiste partage avec le genre de la nature morte la quête d’une expression de l’essence du réel.
Mais tandis que la nature morte relève du monde silencieux et immobile, ses peintures sont vibrantes, animées, aussi vacillantes que la lumière qu’elles représentent. Si l’on est tenté-e d’évoquer, également des similitudes avec l’hyperréalisme américain pour ses trompe-l’œil et ses obsessionnels, la quête d’Olivier Lépront semble ailleurs.
Pour lui, “peindre apporte une forme d’appétit du réel” et sa peinture, débordante d’une certaine gourmandise, invite à réenchanter notre perception de la réalité.

Langues parlées : Français

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